L’intelligence artificielle (IA) marque sans doute une
nouvelle ère dans notre évolution technologique, surtout grâce à sa
grande polyvalence et ses prouesses d’utilisation, dont
le domaine de l’art n’échappe pas. Les technologies de
génération d’images par IA font une fois de plus rêver le monde en
servant à produire une série de science-fiction, réalisée par un
entrepreneur allemand. Grâce à des outils existants tels que DALL-E
2, Stable Diffusion et Midjourney, le réalisateur a démontré que le
domaine de la réalisation cinématographique est plus que jamais
accessible au grand public, sans besoin de formation spécifique en
arts ou en IA.
L’IA est aujourd’hui devenue un véritable outil artistique,
notamment grâce à des outils tels que Midjourney ou DALLE-2. Avec
de simples descriptions textuelles, ces programmes basés sur l’IA
sont capables de matérialiser concrètement l’idée de
l’utilisateur.
Fabian Stelzer, un entrepreneur allemand disposant d’une
formation de base en neurosciences, et qui n’a jamais suivi de
formation particulière en arts ou en IA. Pourtant, il a créé des
images de grande qualité pour sa série grâce à Midjourney et
d’autres programmes similaires tels que Stable Diffusion et DALL-E
2.
Des séquences réalisées en un temps record
Tout a commencé par une simple image que Stelzer a essayé de
créer et qui représentait une sorte de monde fictif extraterrestre
dans un style des années 70. Pour créer l’image, il a entré des
textes simples tels que «
<DESCRIPTION DE LA SCÈNE>, image fixe d’un film de
science-fiction des années 1980, capture d’écran d’un film,
photographie, 35 mm, granuleux, distorsion VHS, éclairage
cinématographique ».
En vue de la qualité des images générées, il a alors décidé
d’aller plus loin en réalisant une véritable histoire qu’il a
baptisé « Salt ». Chaque chapitre de deux minutes — qu’il a appelé
« graines d’histoire » — a été réalisé en seulement 2 heures en
moyenne.
Cerise sur le gâteau, il n’a pas eu besoin d’engager quelqu’un
pour les « voix off et -in ». Elles sont toutes entièrement
générées par une IA appelée Murf, excepté celle de Stelzer. «
Nous sommes au bord d’une nouvelle ère, vraiment »,
estime le réalisateur. « Pour moi, c’est aussi important
que l’invention de la photographie, et pour être honnête, peut-être
aussi important que l’invention de l’écriture »,
ajoute-t-il.
Cependant, les systèmes d’IA de génération d’images sont encore
incapables de les animer. La série est donc réalisée avec des
images fixes uniquement. Pour les effets de mouvement, le
réalisateur s’est donc appuyé sur des effets de montage ainsi que
d’autres mini-logiciels permettant d’animer les visages des
personnages.
Un art « libre »
L’histoire de Salt parle d’une mystérieuse substance néfaste,
similaire à du sel, exploitée par une base minière et qui serait
d’origine extraterrestre. Ce qui distingue Salt des films
traditionnels, c’est que c’est le public qui choisit la façon dont
l’histoire se poursuit après la diffusion de chaque chapitre. Le
dernier pose par exemple une intrigue : l’un des personnages
devrait-il suivre les ordres, désobéir ou prélever un petit
échantillon de la substance ressemblant à du sel avant de la
charger dans les conteneurs pour expédition ? Pour la suite de
l’histoire, Stelzer envisage de réaliser plusieurs dénouements afin
de satisfaire plusieurs groupes de personnes à la fois.
« Je veux vraiment avoir un ‘director’s Cut’ à un moment
donné, ou un ‘community’s Cut’, mais le véritable objectif est de
transcender le médium du film en quelque chose de nouveau »,
déclare-t-il. « Cela permettrait à tous les membres de la
communauté d’utiliser éventuellement un modèle qui leur permettrait
d’écrire leurs propres histoires », conclut-il.
